有一个姑娘，名叫张小溪，英文名Nancy。
每次出门，她都要打扮得漂漂亮亮的，就像这样：
各种大牌服装都能轻轻松松Hold住：
隔三岔五就在微博晒游山玩水靓照：
还画过不少可爱的小插画：
出过两次书，第一次是3年前，书名叫《Nancy的街头印象簿》，超模刘雯、阮筠庭、蒋方舟都来给她捧场。
第二次是今年9月，书名叫《如光影常在》。这本书她厚积薄发了6年，各种穿衣搭配的经典造型，都在书里了。
书中的每一个造型，都美得让你忍不住嫌弃自己双十一剁手买的衣服。然而光是美，并不足以概括这本书，以及这个女孩……
一个时尚编辑曾这样评价她：“小溪的风格让我觉得我们活得太粗糙了，穿衣搭配如果只是黑白配红配绿之类的方法规则那该多无趣。它应该是一门艺术，门前飘零的花朵除了可以成为诗人笔下流淌的文字音乐家脑海里跳动的音符，同样也可以成为我们的穿衣灵感！”
把穿衣搭配上升到艺术层次，是哗众取宠还是实至名归？你听她讲讲就知道了——
色彩
衣着黑白的女人，总带着凛冽而素净的美感，这种克制、矜持的美感胜过任何华服点缀，将人骨子里的自信、不羁和骄傲都反映于表象。
黑与白
不同明度和不同纯度的白色，可以构造出一个极简、纯粹的世界。
黑色可以演绎出仪式感、庄重感、轻快感、中性感，甚至是禁欲感。
有时色彩太过真实，泄露了过多的感情线索，但黑白本身就是超现实的，所以才经典、不朽。
红 红色算是最情绪化的颜色，还带一点极端。张小溪最乐此不疲的，就是用红色去包裹一种克制的情绪，节制的情绪与泛滥的红色形成的强烈对比，非常值得玩味。
粉 少女时代的小溪总觉得粉色过于甜腻，长大后反而懂得了欣赏粉色的美感，她偏爱淡粉和灰粉，它们冷、克制、清淡。
黄 如果穿黄色，可以用不同程度的黄来丰富整体层次，这源自她绘画的灵感。
蓝 蓝色用得最巧妙的地方，在于单品和配饰的选取，可以提亮整个Look！
东方印记
小溪对东方的情结源自童年的经历，她是天津人，小时候常听父亲讲已过世的祖父在国立西南联大时的轶事，溥仪的故居是常常玩耍的地方，少年时代每周都会去沈阳道的古玩市场淘一些奇特并具有时代感的玩意儿……
中国红
古人对不同层次红色的叫法颇为文雅：赤色、丹砂、嫣红、茜色、檀、彤、嫣红、赭红……相比之下当代人对这种颜色的演绎反而少了几分诗意。
民国
民国男士偏爱宽松长袍马褂、搭配平顶草鞋。张小溪觉得，穿着男衫的女人有种倔强的气质，如同杜拉斯陛下湄公河岸戴着平顶帽的少女。
20世纪30年代最流行的海派长旗袍：由宽袍大袖的两件式旗袍改良而成，修身却不紧身，优雅又飘逸。
50年代传统风格：酒红丝绒古董旗袍，古董蓝丝绒大衣。
20世纪40-60年代，旗袍被改良得更daunting、更紧身，更凸显女性的曲线。
道家
这个造型灵感来自道教哲学，衣服上乾（?）坤（?）符号组成的否泰卦象有一种对立和平衡。
鹤 小溪曾在风雨中见过一只白色的巨鹭，神性的姿态至今难忘。以此为灵感，她在衣着中加入“鹤”的元素，圣洁优雅、空灵飘逸。
涛 在小溪看来，在充满灾难与波折的漫长人生中从不放弃的人，才是真正的艺术家，恰似波涛。
西方黄金时代
从北京电影学院毕业后，小溪去德国留学、创作，对欧洲文化和时尚史钻研极透。她向往欧洲史上的“黄金时代”，那些文化艺术高度繁荣，复古与优雅、时尚与风流并存的时代。
经典flapper爵士舞裙，这种低腰短裙设计起源于20世纪20年代爵士舞的兴盛，最初是黑人爵士女歌手的装束，流行至今。
白色蕾丝低腰连衣裙是20世纪20年代特有的优雅风格。
20世纪20年代，法国钉珠刺绣工艺尤为精湛，当时流行花卉、装饰牌艺术和东方式的纹案。
对小溪影响最大的两位法国女性设计师，一位是薇欧奈，一位是香奈儿，薇欧奈用斜裁的方式让连衣裙的线条更自然、流畅；香奈儿则偏爱中性休闲化的设计。
除了穿得美，小溪的生活也是精致得……令人嫉妒！
在北欧、丽江这种风景爆好的地方写生就是她的现在，她正在挑战自己的新项目，这一次，不画人物，而是画风景，用自己的笔去探索，见证，记录外界所带来的美。
关于如何成长为一个精致的女孩，张小溪给的建议是：
善待自己——用心创作自己喜欢的作品；有空多读书；认真点缀家里的小细节；平衡饮食；每天坚持健身；学习化妆；穿面料之地良好、剪裁精良的服装；将旧衣物寄放到慈善机构或者二手店；定期和朋友一起去世界各地旅行……
每个人都被时间的洪流裹挟着
向前、变老似乎都是身不由己
但是张小溪
如同她的名字一样
主动做一条不断流动的溪水
永远保持自己的清澈
才能见到不同的风景
才能保持不竭的创作灵感
谁说，活得漂亮不需要才华呢？
